前期における実習を踏まえて、動画表現を演出という観点から、学習します。
ＴＶＣＭ、ドラマ、バラエティ、ドキュメンタリー、劇映画等、様々な具体例を挙げて、それぞれの特徴や異なる演出技法を学びます。動画コンテンツ制作に関心のある学生は履修をお勧めします。実習として創作表現の作品を共同で演出します。到達目標は以下の通りです。
①演出の基本を身につける。
②身体表現の意味を理解する。
③効果的な指導法を身につける。
④作品全体を見通す力をつける。

第１回　ガイダンス及びCM演出の基本
第２回　ＣＭにおけるキャスティングとスタイル
第３回　ＴＶ番組のキャスティング
第４回　バラエティの演出技法
第５回　ドキュメンタリーの基本構成
第６回　ドキュメンタリーの演出
第７回　連続ドラマの配役とバランス
第８回　課題小説のドラマ化におけるベストキャスティング
第９回　演技指導とは？
第10回　台詞の役割
第11回　画角と演出
第12回　映画表現の特徴
第13回　実作研究　Ⅰ
第14回　実作研究　Ⅱ
第15回　作品発表及び相互評価

映像作品の積極的な鑑賞。特に古典とされているものの鑑賞

日頃の授業内でのリポートおよび中間期末でのリポートをもとに評価します。評価の基準は以下の通りです。
S（90点以上）＝上記の到達目標をすべて達成しており、うち３つ以上を「優れた水準」で達成。
A（80点以上）＝上記の到達目標をすべて達成しており、うち２つを「優れた水準」で達成。
B（70点以上）＝上記の到達目標をすべて達成しており、うち１つを「優れた水準」で達成。
C（60点以上）＝上記の到達目標をすべて達成している。
F（59点以下）＝上記の到達目標を1つ以上達成できていない。

毎回指導します。

動画映像に興味があること。前期において、「映像編集演習」を履修していることが望ましいのですが、必須条件とはしません。学外でのイベントに有料で参加してもらうことがあります。

映像演出の特徴とそのテクニックに関する理解を深めることを目標とします。